Каталог книг издательства "Москва" > Профессиональная литература > Практическая астропсихология > Глава 1. Использование арт-терапии в астропсихологическом консультировании
Арт-терапия – направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на применении искусства и творчества. В узком смысле слова под арт-терапией обычно подразумевается терапия изобразительным творчеством, имеющая целью воздействие на психоэмоциональное состояние пациента.
Главная цель арт-терапии состоит в гармонизации психического состояния через развитие способности самовыражения и самопознания. Ценность применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и исследовать самые разные чувства и эмоции: любовь, ненависть, обиду, злость, страх, радость и так далее.
Термин «арт-терапия» ввёл в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Эти методы были применены в США в работе с детьми, вывезенными из нацистских лагерей во время Второй мировой войны. В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические взгляды Фрейда и Юнга, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, скульптура, инсталляция) выражает его неосознаваемые психические процессы. Существует большое количество видов арт-терапии. Это и изотерапия, и фототерапия, драматерапия, музыкотерапия, куклотерапия, танцетерапия, глинотерапия и так далее. Каждый из видов может стать проводником в мир бессознательного через образы.
Символы тесно связаны с проявлениями индивидуального и коллективного бессознательного. Те из них, которые отражают коллективное бессознательное, Юнг называл архетипическими символами. Они служат проявлению врожденных форм психического опыта. Архетипические символы имеют устойчивый, транскультуральный характер. С ними связаны наиболее фундаментальные психические свойства и процессы, а также отработанные эволюцией способы разрешения внутрипсихических конфликтов.
Юнг рассматривал различные виды самостоятельной творческой работы своих клиентов как очень важные для их лечения и развития. Эта работа была направлена на спонтанное выражение материала бессознательного в изобразительной деятельности, движениях и танцах, художественных описаниях и иных творческих проявлениях клиентов и была связана с методом активного воображения.
К. Юнг полагал, что, обладая емким содержанием, символы не могут быть истолкованы однозначно. Важно обсуждение образов с клиентами, которое предполагает исследование множества скрытых в них значений. Его подход к практической работе с людьми характеризовался высоким доверием к их внутренним ресурсам, необходимым для их гармонизации и развития. Для К. Юнга также характерно пренебрежение эстетическими качествами художественной продукции клиентов. Он даже рассматривал повышенный интерес клиента к художественно-эстетической стороне творческой деятельности как препятствие для успешного анализа.
В этой книге мы не раз будем упоминать важность опоры на смыслы клиента при интерпретации его творческих работ, нежели чем на подготовленные кем-то списки и подборки. И всегда важно помнить, что мы изучаем символы, образы, архетипы, и не стремимся к тому, чтобы результат оказался достойным быть продемонстрированным кому-то. Вы увидите, что плодотворная работа клиента над его творческим произведением заставит его умиляться даже самым корявым рисункам. Главное – это то чувство, которое было в него вложено!
Выражение чувств посредством символических образов в арт-терапии способно приводить к катарсису, даже если содержание изобразительной продукции и смысл переживаний в процессе ее создания человеком не осознаются. В то же время изобразительная деятельность часто сопровождается достижением лучшего понимания глубинного смысла переживаний, ростом самоосознавания и самопринятия.
В своей книге «В поиске смысла визуальных образов / Арт-терапия в эпоху постмодерна» Эбби Келиш называет следующие основные преимущества использования визуальных, символических образов и изобразительной деятельности в целях терапии и саморегуляции:
– образы позволяют выражать чувства; они также вызывают разнообразные эмоциональные реакции и служат психологическим изменениям;
– символические образы затрагивают как сознательный, так и бессознательный уровни психической деятельности, обеспечивают доступ к довербальным формам психического опыта; помогают в раскрытии проблемного психологического материала и преодолении защит;
– символические образы раскрывают прошлый и текущий опыт, а также позволяют выражать представления о будущем; новые ситуации и модели поведения могут быть сконструированы и проиграны в образной форме прежде, чем они найдут свое выражение в реальном поведении и будут осмыслены;
– символические образы способствуют абстрагированию и формированию комплексных представлений о себе и мире.
Итак, образы и символы – это язык нашего бессознательного, и для полноценного диалога с глубинным Я мы можем активно применять арт-терапию. В 2015 году именно она стала для меня трамплином в мир психологии. Я с первого мгновения влюбилась в этот метод, который удивительно точно и глубоко помогает нам понять себя, отследить изучаемый внутренний процесс и помочь себе преодолеть свои психологические сложности. Для защиты дипломной работы на курсах профессиональной переподготовки мною была выбрана именно арт-терапия. В результате моего интереса родился целый проект «Арт-терапия в астропсихологии», который я успешно реализовала в Интернете в 2015 – 2016 годах. За основу я взяла символику двенадцати знаков зодиака, и мы вместе с участниками исследовали методами арт-терапии все основные темы каждого знака. В проекте приняли участие около ста человек, и некоторые результаты нашей совместной работы будут выставлены в этой книге для примера. В 2020 году участники попросили провести вторую волну проекта, и мы снова работали, привлекая другие психологические методики, такие как гештальт-терапия, работа с метафорическими ассоциативными картами, эмоционально-образная терапия, когнитивно-поведенческая терапия. Занятия проходили не менее интересно с мощными результатами самосознания и самораскрытия.
За годы работы я перечитала массу литературы на данную тематику, моими фаворитами, конечно, являются:
1. Удо Баер. Творческая терапия – Терапия творчеством (теория и практика психотерапии, использующей разнообразные формы творческой активности). М.: Независимая фирма «Класс», 2015.
Удо Баер – немецкий педагог, философ, практикующий психотерапевт, основатель и руководитель «Мастерской будущего» – института для подготовки творческих психотерапевтов, вот уже много лет проводящий активную образовательную, исследовательскую и практическую деятельность в различных регионах Германии. Издатель. Автор большого числа книг и публикаций.
В предлагаемой читателю книге «Терапия творчеством» описываются проверенные практикой методы и приемы групповой и индивидуальной работы с использованием различных форм творческой активности. Клиенту автор предлагает не только краски и другие изобразительные материалы, но и песок, золу, газетную бумагу и клей, музыку и танец, сказки, активное символизирование и многое другое. Во второй части книги кратко изложена теоретическая модель креативной психотерапии, основанной на целостном телесном опыте человека.
Эта книга стала для меня не столько учебником, сколько примером настоящего блестящего творчества в своей профессии, что я охотно переняла для своей собственной деятельности. В вышеупомянутом проекте «Арт-терапия в астропсихологии» семьдесят процентов техник были либо полностью разработаны мной, либо были мной модифицированы, что дает мне повод смело говорить о том, что любой творческий человек сможет легко найти подход к данному методу и успешно применять его в своей астропсихологической практике.
2. С. Дженнингс, А. Минде. Сны, маски и образы. Практикум по арт-терапии. М.: Издательство «Эксмо», 2003.
Эта книга, созданная двумя американскими психологами, будучи прежде всего пособием по арт- и драматерапии, представляет собой не просто текст, а настоящее произведение искусства. Она не только сообщает сведения из теории и практики психотерапии, но питает и пробуждает воображение читателя. К этой книге следует обращаться не только за информацией, но и за вдохновением.
Данная работа – это один из примеров того, как научное исследование благодаря таланту, энергии, богатому воображению и творческому подходу авторов становится интересной и увлекательной книгой.
3. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Кудзилов Д.Б. Психодиагностика через рисунок в сказкотерапии. СПб.: Речь, 2004.
Это практическое пособие по проективной психодиагностике: исторический обзор и сравнительный анализ графических методов. В книге описаны методики для исследования семейных отношений, психологической резистентности, эмоциональной сферы и внутреннего мира личности, целеполагания; представленные методики могут быть использованы в консультативной и коррекционной работе с детьми и взрослыми. Данный труд полезен с теоретической точки зрения для тех, кто работает с рисунками и коллажами в своей астропсихологической \ психологической практике.
4. Колюшина Т.Ю. Арт-терапия. Методические рекомендации. 2010.
Книга описывает четыре базовые психотерапевтические концепции, на которых базируются арт-терапия, перечисляет основные направления арт-терапии, описывает техники работы с рисунком в группах. В данной работе мы можем познакомиться с понятием цветотерапии, поработать с различными цветами и их значениями, прочитаем о драматерапии, сказкотерапии. Отдельно стоит отметить, что автор представляет нам в своей книге «ведомое рисование», разработанное центром экзистенциальной психологии в городе Рютте (Германия). Этот метод позволяет начать творческий процесс самоисцеления посредством соприкосновения с древнейшей мудростью человечества. Мы также познакомимся с рисованием мандал как средством исцеления и самовосстановления.
5. А. И. Копытин. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». СПб.: Речь, 2005.
Данный сборник посвящен диагностическому и психотерапевтическому использованию мандал - циркулярных изображений, которые могут являться продуктом спонтанной творческой деятельности либо создаваться в соответствии с определенной инструкцией. Этот метод с успехом применяется в рамках различных направлений арт-терапии. Вместе с автором мы пройдем двенадцать стадий создания мандал, изучим значение мандал для психодиагностики и психотерапии.
6. А. И. Копытин, Корт Б. Техники аналитической арт-терапии: исцеляющие путешествия. СПб.: Речь, 2007.
В книге описаны принципы и приемы аналитической арт-терапии -перспективного терапевтического направления, позволяющего помогать клиентам с самыми разнообразными проблемами. Представлены техники с использованием различного материала - песка, глины, мелков, красок, природных объектов и прочее. Мой особый интерес в этой книге привлекли разделы арт-терапевтического повествования, создание талисманов, работы с песком и медитативно-трансовые техники в арт-терапии.
7. Габриэлла Рот. В поисках экстаза. Целительный путь не укрощенного духа. М.: Когито-Центр, 2016.
В своем исследовании психики известная исполнительница одухотворенного танца, режиссер, философ Габриэлла Рот ведет нас по дороге целительства через территорию тела, сердца, ума, души и духа, помогая нам выйти за пределы ограниченности эго на бескрайний простор души.
Книга посвящает нас в тайну пяти божественных энергий: существования, любви, познания, видения и целительства. В этом путешествии мы выполняем пять задач, которые продвигают нас от инерции к экстазу и активизируют самые главные струны нашей души. В конце книги Габриэлла Рот показывает нам, как превратить нашу жизнь в искусство, а искусство – в исцеление.
Габриэлла Рот преподавала свой уникальный художественный и целительский метод в США, Канаде и странах Европы. Она давала концерты и выступала в радиопрограммах, выпустила огромное количество музыкальных дисков и работала консультантом в различных образовательных учреждениях, больницах для душевнобольных и профессиональных ассоциациях. Габриэлла работала со своей собственной танцевальной, театральной, музыкальной компанией "Зеркала", была членом Актерской студии (отделение драматургии и режиссуры) и ставила пьесы во внебродвейских театрах и экспериментальные пьесы. Ее жизнь была посвящена тому, чтобы поддерживать священное искусство. В этой книге она делает доступным для широкой общественности то, что она открыла, - как стать человеком, наполненным жизнью. Театральный режиссер, целитель и записывающий исполнитель. Она преподавала свою уникальную методику "западного дзэна" во многих странах мира. Эта удивительная женщина открыла для меня направление исцеляющего танца, и я с удовольствием работала ее методикой с участниками своих собственных арт-терапевтических программ.
8. Логинова О.И. Арт-терапия. Терапевтический рисунок. М., 2019.
В этой книге описаны эффективные арт-терапевтические техники, позволяющие выражать свои чувства с помощью рисунка. Автор разбирает множество примеров из работы с клиентами, что лично для меня явилось особенной ценностью. В работе представлены более ста клиентских рисунков, отражающих различные кризисные состояния человека и выход из них.
Я привела в пример лишь несколько книг, чтобы познакомить читателя с авторами, работающими в этой области и с изучаемыми ими темами. По арт-терапии написано множество работ, сейчас мне хотелось бы несколько слов сказать об особенностях этого удивительного метода психодиагностики и психокоррекции. Арт-терапия имеет ряд особенностей, которые выделяют ее среди других психотерапевтических методик.
Во-первых, арт-терапия метафорична. Искусство – это метафора, она выражает внутренние переживания, состояние творящего. Любое произведение искусства – это символическое описание жизни автора или определенного периода жизни. Выражая свои внутренние метафоры, мы изучаем себя и позволяем себе рождаться в разных творческих историях, исцеляясь и приходя к осознанию самого себя.
Во-вторых, арт-терапия триадична, что является ее абсолютным преимуществом перед другими психотерапевтическими методами. Только арт-терапия позволяет заменить диаду «терапевт-пациент» на триаду «терапевт – творческая работа – пациент». Клиенту это дает большую свободу от личности терапевта, но главное, что это позволяет клиенту диссоциироваться от проблемы. Я выношу свою проблему в рисунок, это уже не совсем я, тогда мне легче с этим работать и я могу это изменять. Это отличный способ преодолеть сопротивления клиента.
В-третьих, арт-терапия невероятно ресурсна. Все, что лежит вне сферы повседневной жизни клиента, дает ему эмоциональный взлет, увеличивает креативность, расширяет горизонты. Арт-терапия позволяет выйти за стереотипные рамки привычного жизненного сценария, дарит свободу самовыражения, в арт-терапии можно все.
Арт-терапия будет полезна, чтобы:
– снять стресс, избавиться от переживаний и просто поднять настроение;
– устранить психологические травмы, выйти из депрессии;
– избавиться от психосоматических расстройств;
– найти решение в кризисной ситуации или конфликте;
– успокоиться и избавиться от накопившегося негатива;
– улучшить память, развить внимание и внимательность;
– развить креативность и образность мышления, художественный вкус;
– повысить уровень самооценки.
Как упоминалось ранее, существует большое количество различных видов арт-терапии. Рассказывать о применении в астропсихологическом консультировании арт-терапии я начну с примеров изотерапии.
Поверите ли вы мне, если я скажу, что ко мне на астропсихологическую консультацию никто не приходит без рисунка? Это стало своеобразной меткой, идешь к Легасовой – рисуй рисунок. Рисуют все: и те, кто никогда ранее вообще ничего не рисовал, и те, кто умеет изобразить хотя бы что-то, и мужчины, и женщины, и даже те, у кого включается дикое сопротивление. Обычно – это люди с включенным Солнцем в натальной карте или со включенным управителем 5 дома. Они могут долго объяснять мне, почему именно им это не нужно, а мне приходится объяснять им, что так будет быстрее, легче и эффективнее.
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: в книге будет встречаться слово терапевт, которое будет синонимично заменять слово психолог. Здесь не имеется ввиду врач. Также сообщаю, что все рисунки и натальные карты клиентов размещены в данной книге с их разрешения.
Отдельно хотелось бы сказать пару слов про отношения между психологом и клиентом. Психолог выступает посредником, помощником, который сопровождает клиента в путешествии в его внутренний мир. Психолог делает это крайне бережно, в атмосфере высокой терпимости и безопасности. Специалист оказывает клиенту эмоциональную поддержку, облегчает его работу по выражению чувств, задает много вопросов для лучшего осознавания любой арт-терапевтической деятельности.
Необходимо также упомянуть то, что психотерапевтические отношения невозможно рассматривать в отрыве от системы этических норм и установок, которые являются одним из факторов создания безопасного психотерапевтического пространства. На сегодняшний день в тех странах, где арт-терапия признана в качестве самостоятельной дисциплины, арт-терапевты ориентируются на специальные кодексы этических норм и принципов профессиональной деятельности (см., например, CodeofEthicsandPrinciplesofProfessionalPracticeforArtTherapists, BAAT, 1994). Эти кодексы во многом повторяют те, которые регулируют деятельность психотерапевтов и психологов-консультантов, в частности, этический кодекс Европейской ассоциации психотерапии (EuropeanAssociationforPsychotherapy, 1999) и этический кодекс Европейской ассоциации консультирования (EuropeanAssociationforCounseling, 1999). Это относится, например, к признанию того, что:
– арт-терапевт в своей деятельности руководствуется прежде всего интересами клиента (пункт 1.4 Этического кодекса Британской ассоциации арт-терапевтов);
– он не допускает дискриминации клиентов на основе их расовой, классовой, культурной, половой принадлежности, их семейного положения, физического или психического состояния, вероисповедания, сексуальной ориентации и возраста (пункт 1.3);
– он строго соблюдает конфиденциальность в своих отношениях с клиентом (пункт 1.7);
– регулярно оценивает уровень своей профессиональной компетентности посредством супервизий и т.д.
Принципы интерпретации творческих работ:
– задаем вопросы клиенту, не предлагая своих вариантов, не навязывая свои проекции; изучаем детали, общую структуру работы, цвета, оттенки и их сочетание, фактурные характеристики, расположение элементов, их размеры, используемые изобразительные материалы и их особенности, отсутствующие детали образа и т.д.;
– учитываем контекст создания образов, как, где и когда сотворялась работа, что этому предшествовало, какие были чувства до, во время и после работы. Сравнительный анализ с работами, сделанными до и после, тоже может оказаться уместным;
– особое внимание уделяем феноменологии, отслеживаем чувства во время творческого процесса, телесные ощущения, возникающие ассоциации, желание тактильного контакта с работой и т.д.;
– важно допускать многозначность образов в их интерпретации, исследовать их с различных сторон. Некоторые значения могут оказаться для автора неожиданными и сильно расширить его образ я и его возможности действия;
– следует помнить, что любая творческая работа всегда содержит в себе не только отражение внутреннего конфликта, но и способа его разрешения.
Важное в работе с рисунком
1. Начинаем спрашивать у клиента, что он нарисовал и что он чувствует, когда смотрит на свой рисунок в целом. Клиент проживает свои чувства, получает инсайты, исследует себя, выходит на откровения.
2. Изучаем каждый образ на рисунке и исследуем чувства клиента к этому образу. Используйте технику гештальт-терапии – «скажи от имени я». Позвольте клиенту поиграть роли всех образов на рисунке (вариант психодрамы) и от имени я проговорить тексты \ речи этих героев. Это покажет ему те части его личности, которые уживаются внутри него.
3. Если чувства клиента проявляются в теле, работаем методом ЭОТ – эмоционально-образной терапии (диссоциируем образ и изучаем его. Спрашиваем, что образу нужно для счастья, помогаем клиенту найти ресурс и при необходимости трансформировать образ, позволяя при этом выразить все свои чувства).
4. Важно ничего не подсказывать клиенту, не предлагать свои версии, а лишь пытливо спрашивать его о том, что нарисовано и с какими чувствами клиент сталкивается, когда смотрит на это.
5. Если клиент начинает говорить, что он это случайно нарисовал, что это так вышло только из-за того, что он не умеет рисовать, скорее всего – это сопротивление. Заостряем внимание именно на этой детали. Говорим: «А что будет, если это не случайно тут появилось в таком виде… что ты чувствуешь, когда видишь это?».
6. Работая с образами рисунка, не верьте клиенту, если он за секунду все пережил и уже готов скакать дальше. Тормозитесь, убедитесь в том, что клиент действительно прожил то, с чем столкнулся. Плавность и медленность работы обеспечивает ее высокую результативность. Торможение достигается за счет погружения клиента в его собственные чувства.
7. Не рекомендую брать за основу написанные авторами материалы по значению цветов (на эту тему есть много книг). Практика показывает, что в конкретной ситуации на конкретном рисунке цвет для клиента будет означать что-то свое. Поэтому снова спрашиваем: «Почему это черное, белое…». Важно помнить, что черное – это не значит плохо! Белое – не значит хорошо!
8. Прямо на консультации в результате работы клиент, сталкиваясь со своими чувствами, трансформирует их в результате осознавания и выражения. Обязательно спрашивайте после каждой абреакции (высвобождения эмоций) и работы с ней, изменилось ли что-нибудь на рисунке. Позвольте клиенту сказать, что поменялось и какое от этого чувство. Иногда достаточно просто вербального обсуждения, но можно просить клиента прямо на консультации что-то дорисовывать или изменять, если оно поменялось. Я обычно даю задание на дом – перерисовать или нарисовать новый рисунок по данному запросу.
9. Для клиента очень важно знать, что он находится в безопасной среде и, что вы поддерживаете его. Если происходит слишком сильная абреакция, клиент говорит, я не могу туда идти, мы находим для него на рисунке приятное место, а если его там нет, просим клиента создать его. Отправляем клиента в ресурсное место, напитываем его приятными чувствами, которые он там испытывает. Возможно, после ресурсирования клиент сможет снова вернуться в травму и высвободить ее, пережив все свои чувства. (Дополнительно для этого пункта изучите раздел «Работа с травмой»).
10. Нельзя отпускать клиента с консультации без ресурсирования. Он должен уходить в состоянии облегчения \ подъема \ освобождения \ с любым чувством улучшения своего состояния.
В следующей главе мы рассмотрим несколько примеров работы с рисунками.
Глава 1. Использование арт-терапии в астропсихологическом консультировании
Арт-терапия – направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на применении искусства и творчества. В узком смысле слова под арт-терапией обычно подразумевается терапия изобразительным творчеством, имеющая целью воздействие на психоэмоциональное состояние пациента.
Главная цель арт-терапии состоит в гармонизации психического состояния через развитие способности самовыражения и самопознания. Ценность применения искусства в терапевтических целях состоит в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и исследовать самые разные чувства и эмоции: любовь, ненависть, обиду, злость, страх, радость и так далее.
Термин «арт-терапия» ввёл в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Эти методы были применены в США в работе с детьми, вывезенными из нацистских лагерей во время Второй мировой войны. В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические взгляды Фрейда и Юнга, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, скульптура, инсталляция) выражает его неосознаваемые психические процессы. Существует большое количество видов арт-терапии. Это и изотерапия, и фототерапия, драматерапия, музыкотерапия, куклотерапия, танцетерапия, глинотерапия и так далее. Каждый из видов может стать проводником в мир бессознательного через образы.
Символы тесно связаны с проявлениями индивидуального и коллективного бессознательного. Те из них, которые отражают коллективное бессознательное, Юнг называл архетипическими символами. Они служат проявлению врожденных форм психического опыта. Архетипические символы имеют устойчивый, транскультуральный характер. С ними связаны наиболее фундаментальные психические свойства и процессы, а также отработанные эволюцией способы разрешения внутрипсихических конфликтов.
Юнг рассматривал различные виды самостоятельной творческой работы своих клиентов как очень важные для их лечения и развития. Эта работа была направлена на спонтанное выражение материала бессознательного в изобразительной деятельности, движениях и танцах, художественных описаниях и иных творческих проявлениях клиентов и была связана с методом активного воображения.
К. Юнг полагал, что, обладая емким содержанием, символы не могут быть истолкованы однозначно. Важно обсуждение образов с клиентами, которое предполагает исследование множества скрытых в них значений. Его подход к практической работе с людьми характеризовался высоким доверием к их внутренним ресурсам, необходимым для их гармонизации и развития. Для К. Юнга также характерно пренебрежение эстетическими качествами художественной продукции клиентов. Он даже рассматривал повышенный интерес клиента к художественно-эстетической стороне творческой деятельности как препятствие для успешного анализа.
В этой книге мы не раз будем упоминать важность опоры на смыслы клиента при интерпретации его творческих работ, нежели чем на подготовленные кем-то списки и подборки. И всегда важно помнить, что мы изучаем символы, образы, архетипы, и не стремимся к тому, чтобы результат оказался достойным быть продемонстрированным кому-то. Вы увидите, что плодотворная работа клиента над его творческим произведением заставит его умиляться даже самым корявым рисункам. Главное – это то чувство, которое было в него вложено!
Выражение чувств посредством символических образов в арт-терапии способно приводить к катарсису, даже если содержание изобразительной продукции и смысл переживаний в процессе ее создания человеком не осознаются. В то же время изобразительная деятельность часто сопровождается достижением лучшего понимания глубинного смысла переживаний, ростом самоосознавания и самопринятия.
В своей книге «В поиске смысла визуальных образов / Арт-терапия в эпоху постмодерна» Эбби Келиш называет следующие основные преимущества использования визуальных, символических образов и изобразительной деятельности в целях терапии и саморегуляции:
– образы позволяют выражать чувства; они также вызывают разнообразные эмоциональные реакции и служат психологическим изменениям;
– символические образы затрагивают как сознательный, так и бессознательный уровни психической деятельности, обеспечивают доступ к довербальным формам психического опыта; помогают в раскрытии проблемного психологического материала и преодолении защит;
– символические образы раскрывают прошлый и текущий опыт, а также позволяют выражать представления о будущем; новые ситуации и модели поведения могут быть сконструированы и проиграны в образной форме прежде, чем они найдут свое выражение в реальном поведении и будут осмыслены;
– символические образы способствуют абстрагированию и формированию комплексных представлений о себе и мире.
Итак, образы и символы – это язык нашего бессознательного, и для полноценного диалога с глубинным Я мы можем активно применять арт-терапию. В 2015 году именно она стала для меня трамплином в мир психологии. Я с первого мгновения влюбилась в этот метод, который удивительно точно и глубоко помогает нам понять себя, отследить изучаемый внутренний процесс и помочь себе преодолеть свои психологические сложности. Для защиты дипломной работы на курсах профессиональной переподготовки мною была выбрана именно арт-терапия. В результате моего интереса родился целый проект «Арт-терапия в астропсихологии», который я успешно реализовала в Интернете в 2015 – 2016 годах. За основу я взяла символику двенадцати знаков зодиака, и мы вместе с участниками исследовали методами арт-терапии все основные темы каждого знака. В проекте приняли участие около ста человек, и некоторые результаты нашей совместной работы будут выставлены в этой книге для примера. В 2020 году участники попросили провести вторую волну проекта, и мы снова работали, привлекая другие психологические методики, такие как гештальт-терапия, работа с метафорическими ассоциативными картами, эмоционально-образная терапия, когнитивно-поведенческая терапия. Занятия проходили не менее интересно с мощными результатами самосознания и самораскрытия.
За годы работы я перечитала массу литературы на данную тематику, моими фаворитами, конечно, являются:
1. Удо Баер. Творческая терапия – Терапия творчеством (теория и практика психотерапии, использующей разнообразные формы творческой активности). М.: Независимая фирма «Класс», 2015.
Удо Баер – немецкий педагог, философ, практикующий психотерапевт, основатель и руководитель «Мастерской будущего» – института для подготовки творческих психотерапевтов, вот уже много лет проводящий активную образовательную, исследовательскую и практическую деятельность в различных регионах Германии. Издатель. Автор большого числа книг и публикаций.
В предлагаемой читателю книге «Терапия творчеством» описываются проверенные практикой методы и приемы групповой и индивидуальной работы с использованием различных форм творческой активности. Клиенту автор предлагает не только краски и другие изобразительные материалы, но и песок, золу, газетную бумагу и клей, музыку и танец, сказки, активное символизирование и многое другое. Во второй части книги кратко изложена теоретическая модель креативной психотерапии, основанной на целостном телесном опыте человека.
Эта книга стала для меня не столько учебником, сколько примером настоящего блестящего творчества в своей профессии, что я охотно переняла для своей собственной деятельности. В вышеупомянутом проекте «Арт-терапия в астропсихологии» семьдесят процентов техник были либо полностью разработаны мной, либо были мной модифицированы, что дает мне повод смело говорить о том, что любой творческий человек сможет легко найти подход к данному методу и успешно применять его в своей астропсихологической практике.
2. С. Дженнингс, А. Минде. Сны, маски и образы. Практикум по арт-терапии. М.: Издательство «Эксмо», 2003.
Эта книга, созданная двумя американскими психологами, будучи прежде всего пособием по арт- и драматерапии, представляет собой не просто текст, а настоящее произведение искусства. Она не только сообщает сведения из теории и практики психотерапии, но питает и пробуждает воображение читателя. К этой книге следует обращаться не только за информацией, но и за вдохновением.
Данная работа – это один из примеров того, как научное исследование благодаря таланту, энергии, богатому воображению и творческому подходу авторов становится интересной и увлекательной книгой.
3. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Кудзилов Д.Б. Психодиагностика через рисунок в сказкотерапии. СПб.: Речь, 2004.
Это практическое пособие по проективной психодиагностике: исторический обзор и сравнительный анализ графических методов. В книге описаны методики для исследования семейных отношений, психологической резистентности, эмоциональной сферы и внутреннего мира личности, целеполагания; представленные методики могут быть использованы в консультативной и коррекционной работе с детьми и взрослыми. Данный труд полезен с теоретической точки зрения для тех, кто работает с рисунками и коллажами в своей астропсихологической \ психологической практике.
4. Колюшина Т.Ю. Арт-терапия. Методические рекомендации. 2010.
Книга описывает четыре базовые психотерапевтические концепции, на которых базируются арт-терапия, перечисляет основные направления арт-терапии, описывает техники работы с рисунком в группах. В данной работе мы можем познакомиться с понятием цветотерапии, поработать с различными цветами и их значениями, прочитаем о драматерапии, сказкотерапии. Отдельно стоит отметить, что автор представляет нам в своей книге «ведомое рисование», разработанное центром экзистенциальной психологии в городе Рютте (Германия). Этот метод позволяет начать творческий процесс самоисцеления посредством соприкосновения с древнейшей мудростью человечества. Мы также познакомимся с рисованием мандал как средством исцеления и самовосстановления.
5. А. И. Копытин. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». СПб.: Речь, 2005.
Данный сборник посвящен диагностическому и психотерапевтическому использованию мандал - циркулярных изображений, которые могут являться продуктом спонтанной творческой деятельности либо создаваться в соответствии с определенной инструкцией. Этот метод с успехом применяется в рамках различных направлений арт-терапии. Вместе с автором мы пройдем двенадцать стадий создания мандал, изучим значение мандал для психодиагностики и психотерапии.
6. А. И. Копытин, Корт Б. Техники аналитической арт-терапии: исцеляющие путешествия. СПб.: Речь, 2007.
В книге описаны принципы и приемы аналитической арт-терапии -перспективного терапевтического направления, позволяющего помогать клиентам с самыми разнообразными проблемами. Представлены техники с использованием различного материала - песка, глины, мелков, красок, природных объектов и прочее. Мой особый интерес в этой книге привлекли разделы арт-терапевтического повествования, создание талисманов, работы с песком и медитативно-трансовые техники в арт-терапии.
7. Габриэлла Рот. В поисках экстаза. Целительный путь не укрощенного духа. М.: Когито-Центр, 2016.
В своем исследовании психики известная исполнительница одухотворенного танца, режиссер, философ Габриэлла Рот ведет нас по дороге целительства через территорию тела, сердца, ума, души и духа, помогая нам выйти за пределы ограниченности эго на бескрайний простор души.
Книга посвящает нас в тайну пяти божественных энергий: существования, любви, познания, видения и целительства. В этом путешествии мы выполняем пять задач, которые продвигают нас от инерции к экстазу и активизируют самые главные струны нашей души. В конце книги Габриэлла Рот показывает нам, как превратить нашу жизнь в искусство, а искусство – в исцеление.
Габриэлла Рот преподавала свой уникальный художественный и целительский метод в США, Канаде и странах Европы. Она давала концерты и выступала в радиопрограммах, выпустила огромное количество музыкальных дисков и работала консультантом в различных образовательных учреждениях, больницах для душевнобольных и профессиональных ассоциациях. Габриэлла работала со своей собственной танцевальной, театральной, музыкальной компанией "Зеркала", была членом Актерской студии (отделение драматургии и режиссуры) и ставила пьесы во внебродвейских театрах и экспериментальные пьесы. Ее жизнь была посвящена тому, чтобы поддерживать священное искусство. В этой книге она делает доступным для широкой общественности то, что она открыла, - как стать человеком, наполненным жизнью. Театральный режиссер, целитель и записывающий исполнитель. Она преподавала свою уникальную методику "западного дзэна" во многих странах мира. Эта удивительная женщина открыла для меня направление исцеляющего танца, и я с удовольствием работала ее методикой с участниками своих собственных арт-терапевтических программ.
8. Логинова О.И. Арт-терапия. Терапевтический рисунок. М., 2019.
В этой книге описаны эффективные арт-терапевтические техники, позволяющие выражать свои чувства с помощью рисунка. Автор разбирает множество примеров из работы с клиентами, что лично для меня явилось особенной ценностью. В работе представлены более ста клиентских рисунков, отражающих различные кризисные состояния человека и выход из них.
Я привела в пример лишь несколько книг, чтобы познакомить читателя с авторами, работающими в этой области и с изучаемыми ими темами. По арт-терапии написано множество работ, сейчас мне хотелось бы несколько слов сказать об особенностях этого удивительного метода психодиагностики и психокоррекции. Арт-терапия имеет ряд особенностей, которые выделяют ее среди других психотерапевтических методик.
Во-первых, арт-терапия метафорична. Искусство – это метафора, она выражает внутренние переживания, состояние творящего. Любое произведение искусства – это символическое описание жизни автора или определенного периода жизни. Выражая свои внутренние метафоры, мы изучаем себя и позволяем себе рождаться в разных творческих историях, исцеляясь и приходя к осознанию самого себя.
Во-вторых, арт-терапия триадична, что является ее абсолютным преимуществом перед другими психотерапевтическими методами. Только арт-терапия позволяет заменить диаду «терапевт-пациент» на триаду «терапевт – творческая работа – пациент». Клиенту это дает большую свободу от личности терапевта, но главное, что это позволяет клиенту диссоциироваться от проблемы. Я выношу свою проблему в рисунок, это уже не совсем я, тогда мне легче с этим работать и я могу это изменять. Это отличный способ преодолеть сопротивления клиента.
В-третьих, арт-терапия невероятно ресурсна. Все, что лежит вне сферы повседневной жизни клиента, дает ему эмоциональный взлет, увеличивает креативность, расширяет горизонты. Арт-терапия позволяет выйти за стереотипные рамки привычного жизненного сценария, дарит свободу самовыражения, в арт-терапии можно все.
Арт-терапия будет полезна, чтобы:
– снять стресс, избавиться от переживаний и просто поднять настроение;
– устранить психологические травмы, выйти из депрессии;
– избавиться от психосоматических расстройств;
– найти решение в кризисной ситуации или конфликте;
– успокоиться и избавиться от накопившегося негатива;
– улучшить память, развить внимание и внимательность;
– развить креативность и образность мышления, художественный вкус;
– повысить уровень самооценки.
Как упоминалось ранее, существует большое количество различных видов арт-терапии. Рассказывать о применении в астропсихологическом консультировании арт-терапии я начну с примеров изотерапии.
Поверите ли вы мне, если я скажу, что ко мне на астропсихологическую консультацию никто не приходит без рисунка? Это стало своеобразной меткой, идешь к Легасовой – рисуй рисунок. Рисуют все: и те, кто никогда ранее вообще ничего не рисовал, и те, кто умеет изобразить хотя бы что-то, и мужчины, и женщины, и даже те, у кого включается дикое сопротивление. Обычно – это люди с включенным Солнцем в натальной карте или со включенным управителем 5 дома. Они могут долго объяснять мне, почему именно им это не нужно, а мне приходится объяснять им, что так будет быстрее, легче и эффективнее.
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: в книге будет встречаться слово терапевт, которое будет синонимично заменять слово психолог. Здесь не имеется ввиду врач. Также сообщаю, что все рисунки и натальные карты клиентов размещены в данной книге с их разрешения.
Отдельно хотелось бы сказать пару слов про отношения между психологом и клиентом. Психолог выступает посредником, помощником, который сопровождает клиента в путешествии в его внутренний мир. Психолог делает это крайне бережно, в атмосфере высокой терпимости и безопасности. Специалист оказывает клиенту эмоциональную поддержку, облегчает его работу по выражению чувств, задает много вопросов для лучшего осознавания любой арт-терапевтической деятельности.
Необходимо также упомянуть то, что психотерапевтические отношения невозможно рассматривать в отрыве от системы этических норм и установок, которые являются одним из факторов создания безопасного психотерапевтического пространства. На сегодняшний день в тех странах, где арт-терапия признана в качестве самостоятельной дисциплины, арт-терапевты ориентируются на специальные кодексы этических норм и принципов профессиональной деятельности (см., например, CodeofEthicsandPrinciplesofProfessionalPracticeforArtTherapists, BAAT, 1994). Эти кодексы во многом повторяют те, которые регулируют деятельность психотерапевтов и психологов-консультантов, в частности, этический кодекс Европейской ассоциации психотерапии (EuropeanAssociationforPsychotherapy, 1999) и этический кодекс Европейской ассоциации консультирования (EuropeanAssociationforCounseling, 1999). Это относится, например, к признанию того, что:
– арт-терапевт в своей деятельности руководствуется прежде всего интересами клиента (пункт 1.4 Этического кодекса Британской ассоциации арт-терапевтов);
– он не допускает дискриминации клиентов на основе их расовой, классовой, культурной, половой принадлежности, их семейного положения, физического или психического состояния, вероисповедания, сексуальной ориентации и возраста (пункт 1.3);
– он строго соблюдает конфиденциальность в своих отношениях с клиентом (пункт 1.7);
– регулярно оценивает уровень своей профессиональной компетентности посредством супервизий и т.д.
Принципы интерпретации творческих работ:
– задаем вопросы клиенту, не предлагая своих вариантов, не навязывая свои проекции; изучаем детали, общую структуру работы, цвета, оттенки и их сочетание, фактурные характеристики, расположение элементов, их размеры, используемые изобразительные материалы и их особенности, отсутствующие детали образа и т.д.;
– учитываем контекст создания образов, как, где и когда сотворялась работа, что этому предшествовало, какие были чувства до, во время и после работы. Сравнительный анализ с работами, сделанными до и после, тоже может оказаться уместным;
– особое внимание уделяем феноменологии, отслеживаем чувства во время творческого процесса, телесные ощущения, возникающие ассоциации, желание тактильного контакта с работой и т.д.;
– важно допускать многозначность образов в их интерпретации, исследовать их с различных сторон. Некоторые значения могут оказаться для автора неожиданными и сильно расширить его образ я и его возможности действия;
– следует помнить, что любая творческая работа всегда содержит в себе не только отражение внутреннего конфликта, но и способа его разрешения.
1. Начинаем спрашивать у клиента, что он нарисовал и что он чувствует, когда смотрит на свой рисунок в целом. Клиент проживает свои чувства, получает инсайты, исследует себя, выходит на откровения.
2. Изучаем каждый образ на рисунке и исследуем чувства клиента к этому образу. Используйте технику гештальт-терапии – «скажи от имени я». Позвольте клиенту поиграть роли всех образов на рисунке (вариант психодрамы) и от имени я проговорить тексты \ речи этих героев. Это покажет ему те части его личности, которые уживаются внутри него.
3. Если чувства клиента проявляются в теле, работаем методом ЭОТ – эмоционально-образной терапии (диссоциируем образ и изучаем его. Спрашиваем, что образу нужно для счастья, помогаем клиенту найти ресурс и при необходимости трансформировать образ, позволяя при этом выразить все свои чувства).
4. Важно ничего не подсказывать клиенту, не предлагать свои версии, а лишь пытливо спрашивать его о том, что нарисовано и с какими чувствами клиент сталкивается, когда смотрит на это.
5. Если клиент начинает говорить, что он это случайно нарисовал, что это так вышло только из-за того, что он не умеет рисовать, скорее всего – это сопротивление. Заостряем внимание именно на этой детали. Говорим: «А что будет, если это не случайно тут появилось в таком виде… что ты чувствуешь, когда видишь это?».
6. Работая с образами рисунка, не верьте клиенту, если он за секунду все пережил и уже готов скакать дальше. Тормозитесь, убедитесь в том, что клиент действительно прожил то, с чем столкнулся. Плавность и медленность работы обеспечивает ее высокую результативность. Торможение достигается за счет погружения клиента в его собственные чувства.
7. Не рекомендую брать за основу написанные авторами материалы по значению цветов (на эту тему есть много книг). Практика показывает, что в конкретной ситуации на конкретном рисунке цвет для клиента будет означать что-то свое. Поэтому снова спрашиваем: «Почему это черное, белое…». Важно помнить, что черное – это не значит плохо! Белое – не значит хорошо!
8. Прямо на консультации в результате работы клиент, сталкиваясь со своими чувствами, трансформирует их в результате осознавания и выражения. Обязательно спрашивайте после каждой абреакции (высвобождения эмоций) и работы с ней, изменилось ли что-нибудь на рисунке. Позвольте клиенту сказать, что поменялось и какое от этого чувство. Иногда достаточно просто вербального обсуждения, но можно просить клиента прямо на консультации что-то дорисовывать или изменять, если оно поменялось. Я обычно даю задание на дом – перерисовать или нарисовать новый рисунок по данному запросу.
9. Для клиента очень важно знать, что он находится в безопасной среде и, что вы поддерживаете его. Если происходит слишком сильная абреакция, клиент говорит, я не могу туда идти, мы находим для него на рисунке приятное место, а если его там нет, просим клиента создать его. Отправляем клиента в ресурсное место, напитываем его приятными чувствами, которые он там испытывает. Возможно, после ресурсирования клиент сможет снова вернуться в травму и высвободить ее, пережив все свои чувства. (Дополнительно для этого пункта изучите раздел «Работа с травмой»).
10. Нельзя отпускать клиента с консультации без ресурсирования. Он должен уходить в состоянии облегчения \ подъема \ освобождения \ с любым чувством улучшения своего состояния.
В следующей главе мы рассмотрим несколько примеров работы с рисунками.
